스포트라이트
유사한 제목
Music Professor, Music Teacher, Music Program Coordinator, Band Director, Choral Director, Orchestra Conductor, Choir Director, Head of Music Department, School Music Director
직무 설명
음악 교사(고등 교육 수준)는 학생들에게 악기 연주, 음악 이론 이해 및/또는 음악 역사 탐구를 가르치는 수업을 계획하고 실행합니다. 학교 콘서트를 조직하고 학생 오케스트라와 합창단을 지휘하는 등의 추가 업무도 담당합니다.
커리어의 보람 있는 측면
- 커리어를 쌓는 동안 수천 명의 학생들과 함께 일하며 학생들이 음악을 표현적으로 연주하는 능력을 통해 자신의 감정에 더 가까이 다가갈 수 있도록 돕습니다.
- 이러한 학생들이 사회적 상호 작용을 탐색하고, 함께 더 잘 어울리고, 더 집중하고, 더 생산적이고, 더 체계적으로 행동할 수 있도록 지원합니다.
- 학생들이 교실에서 배운 기술을 바탕으로 음악적으로나 다른 삶의 영역에서 성공하는 모습을 지켜보세요.
$68,850
내부 특종
직무 책임
- 음악 교사로서의 일반적인 하루는 다른 수업이 시작되기 전에 조기 리허설이나 개인 레슨을 진행해야 할 수도 있기 때문에 꽤 일찍 시작됩니다.
- 그날의 수업 계획을 준비하고 높은 수준의 에너지와 긍정성을 유지하는 것이 중요합니다.
- 각 학생은 자세부터 악기를 잡는 방법, 소리를 내는 방법, 숨기고 있을 수 있는 개인적인 문제까지 개별적인 관심이 필요합니다.
- 그러나 모든 학생 음악가들이 앙상블로 어우러져 음악적으로 가치 있는 결과물을 만들어낼 수 있도록 학생들도 전체적으로 다뤄져야 합니다.
- 음악 교사는 집중력을 유지하고 음악에 대한 열정을 매우 많은 수의 학생들에게 표현하기 위해 치어리더이자 훈육자가 되어야 합니다.
- 음악 교사들은 많은 관리자와 다른 교사들을 상대해야 하는 어려움에 직면하는데, 이 둘은 경우에 따라서는 그다지 협조적이지 않을 수도 있습니다. 프로그램을 홍보하고 학생들을 위해 최대한의 리소스를 확보하려고 노력하지만 예산과 리허설 공간이 충분하지 않은 경우가 많습니다.
- 반면에 음악 교사는 커리큘럼을 계획하고 설계하는 데 있어 많은 자유와 창의적 여유를 누리는 경우가 많은데, 특히 학교의 어느 누구도 자신만큼 해당 주제에 대해 많이 알지 못하기 때문입니다. 그러나 학교 행정에 따라 강의 계획서에 특정 측면을 포함해야 할 수도 있습니다.
필요한 기술
소프트 스킬
- 리더십
- 대인관계 기술/적극적인 커뮤니케이션
- 다양한 학습 전략에 대한 교육/지식
- 정리 및 계획
기술 능력
- 음악적 재능
- 음악 또는 사운드 편집 소프트웨어: 예: Adobe Systems Adobe Audition, Apple Logic Pro, Sonic Studio
다양한 유형의 조직
- 공연 예술 기관
- 교육(대학/고등학교/중학교)
- 종교/시민/전문 단체
기대치/희생이 필요한 경우
- 가장 큰 희생은 가족과 함께 보내는 시간과 다른 취미를 추구하는 시간입니다. 음악 교사는 학교에서 많은 시간을 보냅니다(저녁과 주말까지 초과 근무 포함).
- 그러나 많은 음악 교사들은 본질적으로 자신의 열정과 직업을 조화시킬 수 있는 기회를 갖고 있기 때문에 초과 근무를 희생으로 여기지 않을 수 있습니다.
현재 업계 동향
- 학생들이 연주를 배우는 데 도움을 주는 동시에 교사에게 평가 수단을 제공하는 앱이 포함된 스마트 뮤직을 예로 들 수 있습니다.
- 컴퓨터 사운드뿐만 아니라 학생들이 음악을 작곡하고 편곡하는 데 도움이 되는 사보 소프트웨어도 실제 공연에서 기술의 역할을 할 수 있습니다.
- 또한 튜닝 앱과 같이 학생들이 사용할 수 있는 다양한 음악 프로그램도 있습니다.
- 실제 공연에서 가장 큰 음악적 트렌드는 에너지가 높은 영화 스코어 유형의 사운드(특히 앙상블 공연에서)입니다.
- 또한 스타일이 더 많이 융합되어 있기 때문에 어떤 앙상블 (관악, 현악 등)을 지휘하든 학생들은 다양한 장르를 연주하도록 지도 할 수 있습니다.
이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 일을 즐겼나요?
- '음악인'은 일반적으로 어릴 때부터 많은 라이브 음악 공연과 연극 및 미술 전시회에 참석했으며 계속해서 참석하고 있습니다.
- 음악 교사는 일반적으로 어릴 때부터 실력을 쌓아온 악기 연주자 및/또는 보컬리스트이며, 음악 교사가 많은 수의 악기를 능숙하게 다룰 필요는 없지만, 한 가지 악기(보통 피아노)에 대한 기초가 매우 탄탄하고 다른 악기를 편안하게 가르칠 수 있을 정도로 잘 연주하는 것이 바람직합니다.
고용 안정
- 초등학교 수준: 음악 부서는 향후 예산 삭감에 특히 취약할 수 있으며, 이는 음악 교사 채용이 감소할 가능성이 있음을 의미합니다.
- 고등 교육 수준: 음악 교수직은 대학 진학률 증가로 인해 향후 '평균보다 빠른' 고용 증가를 경험할 것으로 예상됩니다.
필요한 교육 및 훈련
- 음악 감독에게 가장 중요한 자격 요건은 음악적 재능과 기술입니다.
- 노래뿐만 아니라 다양한 악기를 공부하세요. 현악기, 목관악기, 금관악기, 건반악기, 타악기 등 주요 악기 유형에 익숙해지세요.
- 음악 감독에는 다양한 유형이 있습니다. 발레, 합창단, 관악 교향악단, 오페라 및 연극, 오케스트라(지휘자라고도 함)에서 일하는 사람도 있습니다.
- 지피아에 따르면 오케스트라 지휘자로 활동하는 음악감독의 약 73%는 학사, 약 19%는 석사 학위를 보유하고 있습니다.
- 초중고교에서 가르치는 역할을 하는 음악 감독은 최소 학사 학위와 교사 면허 또는 자격증이 필요할 수 있습니다. 대학 수준에서 가르치려면 석사 학위가 필요할 수 있습니다.
- 음악 감독은 음악 작곡가와는 다릅니다. 작곡가는 공식적인 교육 요건이 없는 경우가 많습니다. 자영업 음악 감독도 마찬가지입니다!
- 인턴십은 실무 경험을 쌓고 즐겁게 일할 수 있는 좋은 기회입니다.
- 충분한 업무 경험과 학력이 있다면 자격증을 통해 자격을 강화할 수 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다:
- Avid Technology의 Avid 인증 사용자: 미디어 작곡가 및 Avid 인증 전문가: 미디어 컴포저
- 고등 교육 기관의 음악 교수는 가르치는 과목(예: 음악 이론, 음악 작곡, 지휘 등)과 관련된 석사 학위가 필요합니다.
대학에서 살펴봐야 할 사항
- 이것은 학생으로서의 집중력에 달려 있습니다.
- 음악 교육 학위를 취득하고자 하는 일부 고등학생은 특히 뛰어난 연주 실력을 갖추고 있기 때문에 유명한 연주 앙상블이 있는 학교에 진학하기를 원할 것입니다. 이 경우, 주로 연주 학위 위주의 교수진이 있는 더 큰 대학에 진학하려고 할 것입니다. 이는 음악 교육 부서가 해당 학교의 초점이 아닐 수 있으므로 가장 잘 발달되지 않을 수 있으므로 위험 할 수 있습니다.
- 일부 학생은 경쟁이 치열한 대규모 학교에 적응하지 못할 수도 있습니다.
- 대학에 재학 중인 학생들은 해당 기관에서 최고의 지휘자가 지휘하는 앙상블에서 연주하기를 원하지만, 이러한 지휘자는 앙상블에 최고의 연주자만 원하기 때문에 궁극적으로 연주 전공자에게 자연스러운 이점이 주어질 수 있습니다.
- 그러나 소규모 학교는 앙상블에 들어가기 위한 경쟁이 적기 때문에 '유명' 지휘자와 함께하지 않더라도 앙상블에서 연주 경험을 쌓을 수 있는 기회가 더 많을 수 있습니다.
- 교수진의 수준을 평가하려면 해당 학교의 졸업생과 이야기를 나누는 것이 도움이 됩니다. 전국적으로 평판이 좋은 학교(예: 줄리어드)는 일반적으로 안전한 선택이며, 경우에 따라 고등학교 음악 교사가 학생에게 적합하다고 생각되는 대학을 추천해 줄 수도 있습니다.
- 어떤 교육기관과 프로그램을 원하는지 명확하게 파악했다면 교수진을 평가하는 것도 좋은 방법입니다. 예를 들어, 개인 튜터가 누구인지, 음악 교수는 누구인지, 어떤 앙상블에 참여할 수 있는지, 해당 교육기관을 통해 어떤 다른 경험이 제공될지 알아보세요.
- 학교에 지원할 때 장학금을 받을 가능성이 가장 높은 곳을 고려하는 것은 매우 중요합니다.
- 마지막으로, 고등학교 때 특정 대학에 진학하는 것이 목표라면 해당 대학의 여름 음악 캠프에 참석하여 캠퍼스와 교사에 익숙해지는 것이 좋습니다 (지원 후 또는 참석 후보다 고등학교 때 파악하는 것이 좋습니다).
고등학교/대학교에서 할 일
- 고등학교 콘서트 또는 마칭 밴드에 등록하기
- 교수자에게 섀도잉이 가능한지 또는 멘토링이 가능한지 물어보세요.
- 개인 음악 레슨을 받고 매일 연습하세요
- 개인 레슨을 받을 여유가 없다면 책, 잡지, 동영상 튜토리얼을 활용해 스스로 학습하세요.
- 음악 이론과 음악 편곡 및 작곡 방법 배우기
- 영화 및 TV 뮤지컬 악보, 브로드웨이 뮤지컬, 연극, 무용 및 기타 라이브 이벤트의 배경 음악 듣기
- 다양한 장르의 음악과 노래에 노출되기
- 청소년 오케스트라, 교회 합창단 또는 기타 지역 음악 단체에서 자원 봉사하기
- 해당 지역의 인턴십 신청하기
- 어떤 유형의 역할을 하고 싶은지, 어떤 환경이 가장 적합한지 결정하세요. BLS에 따르면 "음악 감독은 일반적으로 콘서트홀과 녹음 스튜디오에서 일합니다." 출장이 잦고 청중 앞에서 일하는 경우도 있습니다.
- 실력이 충분하다면 직접 개인 레슨을 하거나 소규모 그룹을 가르치세요!
- 익숙해져야 할 기술 및 소프트웨어는 다음과 같습니다:
- 뮤직 디렉터 프로
- Microsoft Publisher
- 음악 또는 사운드 편집 소프트웨어
- 프레젠테이션 소프트웨어
- 스프레드시트
- 동영상 제작 및 편집 소프트웨어
- 다양한 포지션의 현직 뮤지컬 감독 인터뷰
- 지역 음악 커뮤니티에 계속 참여하세요
- 전문 단체에 가입하여 네트워크를 확장하고 지식을 넓혀보세요.
일반적인 로드맵
첫 직장을 구하는 방법
- 먼저 채용 공고를 찾아보세요. 시작하기 좋은 방법은 여러 주, 지역구 및 카운티, 전국 협회의 웹사이트에서 채용 공고를 확인하는 것입니다.
- 잠재적 고용주에게 인상적이고 정확한 이력서를 제시할 수 있어야 하며, 이는 대학 재학 중 음악 교육 학위를 취득하는 동안 (개인 학생을 가르치거나 학교에서 조교로 자원 봉사하는 등) 작성했어야 합니다.
- 또한 음악 분야에서 평판이 좋거나 잘 알려진 사람(예: 대학교 교수 등)의 긍정적인 추천을 제공할 수 있습니다.
- 한 가지 더 팁을 드리자면, 음악 교육자로서의 경력 초기에는 한 곳에 얽매이지 않는 것이 비현실적일 수 있습니다. 취업할 학교의 위치, 학교 유형, 가르칠 학년, 가르칠 과목(일부 학교에서는 한시적으로 음악 외에 수학이나 영어 등의 수업을 가르치도록 요청할 수 있음)에 대한 선택권을 열어두는 것이 중요합니다.
성공하기 위해 실제로 필요한 것
- 인내심, 자신이 하는 일에 대한 열정, 자신과 학생들에 대한 자부심, 사람들과 공감하고 명확하게 소통하는 능력, 수업에서 달성하고자 하는 목표를 구상하고 이러한 음악 목표를 달성할 수 있는 긍정적인 방법을 찾는 능력이 필요합니다.
- 학생 모집 및 향상, 학부모 및 행정 지원 받기
- 음악 교사는 교사, 음악가, 학부모, 의사, 회계사 등 다양한 역할을 수행하면서 모든 종류의 공연과 행사를 가르치고 조직하는 등 매일 새롭거나 다른 업무를 기꺼이 맡을 수 있는 유연성을 유지해야 합니다.
- 음악 교육 석사 학위 취득(기타 전공 분야로는 연주, 작곡, 지휘 등이 있음)
- 다양한 음악 교육 학회/협회에 가입하고 음악 교육자에게 동기 부여와 전문성 성장의 중요한 원천이 되는 전문 컨퍼런스에 참석하세요.
- 유용한 리소스:
- 미국 음악 교육 협회
- 미국 학교 밴드 감독 협회
- 전국 밴드 협회
- 미국 밴드 마스터 협회
- 주 음악 교육 협회 및 컨퍼런스
- 각 지역과 주에서는 급여 인상 및 승진 기회를 제공할 수 있는 다양한 인증 프로그램을 제공합니다.
멘토를 찾는 방법
- 다행히도 음악 분야에서는 거의 모든 음악 교육자들이 기꺼이 멘토가 되어 자신의 열정과 긍정을 공유하고자 합니다.
- 조언을 구하거나 수업/리허설에 참석하기만 하면 됩니다.
플랜 B
- 음악 작곡가
- 음악 퍼블리싱
- 음악 감독/지휘자
추천 리소스
웹 사이트
- 미국 합창 감독 협회
- 미국 음악가 연맹
- 미국 오르간 연주자 길드
- 미국 음악 편곡 및 작곡가 협회
- 미국 현악기 교사 협회
- 루터교 교회 음악가 협회
- 방송 음악, 통합
- 합창단 길드
- 코러스 아메리카
- 지휘자 길드
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