스포트라이트
유사한 제목
음악 교수
직무 설명
음악 교사(고등 교육 수준)는 학생들에게 악기 연주, 음악 이론 이해 및/또는 음악 역사 탐구를 가르치는 수업을 계획하고 실행합니다. 학교 콘서트를 조직하고 학생 오케스트라와 합창단을 지휘하는 등의 추가 업무도 담당합니다.
커리어의 보람 있는 측면
- 커리어를 쌓는 동안 수천 명의 학생들과 함께 일하며 학생들이 음악을 표현적으로 연주하는 능력을 통해 자신의 감정에 더 가까이 다가갈 수 있도록 돕습니다.
- 이러한 학생들이 사회적 상호 작용을 탐색하고, 함께 더 잘 어울리고, 더 집중하고, 더 생산적이고, 더 체계적으로 행동할 수 있도록 지원합니다.
- 학생들이 교실에서 배운 기술을 바탕으로 음악적으로나 다른 삶의 영역에서 성공하는 모습을 지켜보세요.
$68,850
내부 특종
직무 책임
- 음악 교사로서의 일반적인 하루는 다른 수업이 시작되기 전에 조기 리허설이나 개인 레슨을 진행해야 할 수도 있기 때문에 꽤 일찍 시작됩니다.
- 그날의 수업 계획을 준비하고 높은 수준의 에너지와 긍정성을 유지하는 것이 중요합니다.
- 각 학생은 자세부터 악기를 잡는 방법, 소리를 내는 방법, 숨기고 있을 수 있는 개인적인 문제까지 개별적인 관심이 필요합니다.
- 그러나 모든 학생 음악가들이 앙상블로 어우러져 음악적으로 가치 있는 결과물을 만들어낼 수 있도록 학생들도 전체적으로 다뤄져야 합니다.
- 음악 교사는 집중력을 유지하고 음악에 대한 열정을 매우 많은 수의 학생들에게 표현하기 위해 치어리더이자 훈육자가 되어야 합니다.
- 음악 교사들은 많은 관리자와 다른 교사들을 상대해야 하는 어려움에 직면하는데, 이 둘은 경우에 따라서는 그다지 협조적이지 않을 수도 있습니다. 프로그램을 홍보하고 학생들을 위해 최대한의 리소스를 확보하려고 노력하지만 예산과 리허설 공간이 충분하지 않은 경우가 많습니다.
- 반면에 음악 교사는 커리큘럼을 계획하고 설계하는 데 있어 많은 자유와 창의적 여유를 누리는 경우가 많은데, 특히 학교의 어느 누구도 자신만큼 해당 주제에 대해 많이 알지 못하기 때문입니다. 그러나 학교 행정에 따라 강의 계획서에 특정 측면을 포함해야 할 수도 있습니다.
필요한 기술
소프트 스킬
- 리더십
- 대인관계 기술/적극적인 커뮤니케이션
- 다양한 학습 전략에 대한 교육/지식
- 정리 및 계획
기술 능력
- 음악적 재능
- 음악 또는 사운드 편집 소프트웨어: 예: Adobe Systems Adobe Audition, Apple Logic Pro, Sonic Studio
다양한 유형의 조직
- 공연 예술 기관
- 교육(대학/고등학교/중학교)
- 종교/시민/전문 단체
기대치/희생이 필요한 경우
- 가장 큰 희생은 가족과 함께 보내는 시간과 다른 취미를 추구하는 시간입니다. 음악 교사는 학교에서 많은 시간을 보냅니다(저녁과 주말까지 초과 근무 포함).
- 그러나 많은 음악 교사들은 본질적으로 자신의 열정과 직업을 조화시킬 수 있는 기회를 갖고 있기 때문에 초과 근무를 희생으로 여기지 않을 수 있습니다.
현재 업계 동향
- 학생들이 연주를 배우는 데 도움을 주는 동시에 교사에게 평가 수단을 제공하는 앱이 포함된 스마트 뮤직을 예로 들 수 있습니다.
- 컴퓨터 사운드뿐만 아니라 학생들이 음악을 작곡하고 편곡하는 데 도움이 되는 사보 소프트웨어도 실제 공연에서 기술의 역할을 할 수 있습니다.
- 또한 튜닝 앱과 같이 학생들이 사용할 수 있는 다양한 음악 프로그램도 있습니다.
- 실제 공연에서 가장 큰 음악적 트렌드는 에너지가 높은 영화 스코어 유형의 사운드(특히 앙상블 공연에서)입니다.
- 또한 스타일이 더 많이 융합되어 있기 때문에 어떤 앙상블 (관악, 현악 등)을 지휘하든 학생들은 다양한 장르를 연주하도록 지도 할 수 있습니다.
이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 일을 즐겼나요?
- '음악인'은 일반적으로 어릴 때부터 많은 라이브 음악 공연과 연극 및 미술 전시회에 참석했으며 계속해서 참석하고 있습니다.
- 음악 교사는 일반적으로 어릴 때부터 실력을 쌓아온 악기 연주자 및/또는 보컬리스트이며, 음악 교사가 많은 수의 악기를 능숙하게 다룰 필요는 없지만, 한 가지 악기(보통 피아노)에 대한 기초가 매우 탄탄하고 다른 악기를 편안하게 가르칠 수 있을 정도로 잘 연주하는 것이 바람직합니다.
고용 안정
- 초등학교 수준: 음악 부서는 향후 예산 삭감에 특히 취약할 수 있으며, 이는 음악 교사 채용이 감소할 가능성이 있음을 의미합니다.
- 고등 교육 수준: 음악 교수직은 대학 진학률 증가로 인해 향후 '평균보다 빠른' 고용 증가를 경험할 것으로 예상됩니다.
필요한 교육 및 훈련
- 음악 감독에게 가장 중요한 자격 요건은 음악적 재능과 기술입니다.
- 노래뿐만 아니라 다양한 악기를 공부하세요. 현악기, 목관악기, 금관악기, 건반악기, 타악기 등 주요 악기 유형에 익숙해지세요.
- 음악 감독에는 다양한 유형이 있습니다. 발레, 합창단, 관악 교향악단, 오페라 및 연극, 오케스트라(지휘자라고도 함)에서 일하는 사람도 있습니다.
- 지피아에 따르면 오케스트라 지휘자로 활동하는 음악감독의 약 73%는 학사, 약 19%는 석사 학위를 보유하고 있습니다.
- 초중고교에서 가르치는 역할을 하는 음악 감독은 최소 학사 학위와 교사 면허 또는 자격증이 필요할 수 있습니다. 대학 수준에서 가르치려면 석사 학위가 필요할 수 있습니다.
- 음악 감독은 음악 작곡가와는 다릅니다. 작곡가는 공식적인 교육 요건이 없는 경우가 많습니다. 자영업 음악 감독도 마찬가지입니다!
- 인턴십은 실무 경험을 쌓고 즐겁게 일할 수 있는 좋은 기회입니다.
- 충분한 업무 경험과 학력이 있다면 자격증을 통해 자격을 강화할 수 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다:
- Avid Technology의 Avid 인증 사용자: 미디어 작곡가 및 Avid 인증 전문가: 미디어 컴포저
- 고등 교육 기관의 음악 교수는 가르치는 과목(예: 음악 이론, 음악 작곡, 지휘 등)과 관련된 석사 학위가 필요합니다.
대학에서 살펴봐야 할 사항
- 이것은 학생으로서의 집중력에 달려 있습니다.
- 음악 교육 학위를 취득하고자 하는 일부 고등학생은 특히 뛰어난 연주 실력을 갖추고 있기 때문에 유명한 연주 앙상블이 있는 학교에 진학하기를 원할 것입니다. 이 경우, 주로 연주 학위 위주의 교수진이 있는 더 큰 대학에 진학하려고 할 것입니다. 이는 음악 교육 부서가 해당 학교의 초점이 아닐 수 있으므로 가장 잘 발달되지 않을 수 있으므로 위험 할 수 있습니다.
- 일부 학생은 경쟁이 치열한 대규모 학교에 적응하지 못할 수도 있습니다.
- 대학에 재학 중인 학생들은 해당 기관에서 최고의 지휘자가 지휘하는 앙상블에서 연주하기를 원하지만, 이러한 지휘자는 앙상블에 최고의 연주자만 원하기 때문에 궁극적으로 연주 전공자에게 자연스러운 이점이 주어질 수 있습니다.
- 그러나 소규모 학교는 앙상블에 들어가기 위한 경쟁이 적기 때문에 '유명' 지휘자와 함께하지 않더라도 앙상블에서 연주 경험을 쌓을 수 있는 기회가 더 많을 수 있습니다.
- 교수진의 수준을 평가하려면 해당 학교의 졸업생과 이야기를 나누는 것이 도움이 됩니다. 전국적으로 평판이 좋은 학교(예: 줄리어드)는 일반적으로 안전한 선택이며, 경우에 따라 고등학교 음악 교사가 학생에게 적합하다고 생각되는 대학을 추천해 줄 수도 있습니다.
- 어떤 교육기관과 프로그램을 원하는지 명확하게 파악했다면 교수진을 평가하는 것도 좋은 방법입니다. 예를 들어, 개인 튜터가 누구인지, 음악 교수는 누구인지, 어떤 앙상블에 참여할 수 있는지, 해당 교육기관을 통해 어떤 다른 경험이 제공될지 알아보세요.
- 학교에 지원할 때 장학금을 받을 가능성이 가장 높은 곳을 고려하는 것은 매우 중요합니다.
- 마지막으로, 고등학교 때 특정 대학에 진학하는 것이 목표라면 해당 대학의 여름 음악 캠프에 참석하여 캠퍼스와 교사에 익숙해지는 것이 좋습니다 (지원 후 또는 참석 후보다 고등학교 때 파악하는 것이 좋습니다).
고등학교/대학교에서 할 일
- 고등학교 콘서트 또는 마칭 밴드에 등록하기
- 교수자에게 섀도잉이 가능한지 또는 멘토링이 가능한지 물어보세요.
- 개인 음악 레슨을 받고 매일 연습하세요
- 개인 레슨을 받을 여유가 없다면 책, 잡지, 동영상 튜토리얼을 활용해 스스로 학습하세요.
- 음악 이론과 음악 편곡 및 작곡 방법 배우기
- 영화 및 TV 뮤지컬 악보, 브로드웨이 뮤지컬, 연극, 무용 및 기타 라이브 이벤트의 배경 음악 듣기
- 다양한 장르의 음악과 노래에 노출되기
- 청소년 오케스트라, 교회 합창단 또는 기타 지역 음악 단체에서 자원 봉사하기
- 해당 지역의 인턴십 신청하기
- 어떤 유형의 역할을 하고 싶은지, 어떤 환경이 가장 적합한지 결정하세요. BLS에 따르면 "음악 감독은 일반적으로 콘서트홀과 녹음 스튜디오에서 일합니다." 출장이 잦고 청중 앞에서 일하는 경우도 있습니다.
- 실력이 충분하다면 직접 개인 레슨을 하거나 소규모 그룹을 가르치세요!
- 익숙해져야 할 기술 및 소프트웨어는 다음과 같습니다:
- 뮤직 디렉터 프로
- Microsoft Publisher
- 음악 또는 사운드 편집 소프트웨어
- 프레젠테이션 소프트웨어
- 스프레드시트
- 동영상 제작 및 편집 소프트웨어
- 다양한 포지션의 현직 뮤지컬 감독 인터뷰
- 지역 음악 커뮤니티에 계속 참여하세요
- 전문 단체에 가입하여 네트워크를 확장하고 지식을 넓혀보세요.
일반적인 로드맵
첫 직장을 구하는 방법
- 먼저 채용 공고를 찾아보세요. 시작하기 좋은 방법은 여러 주, 지역구 및 카운티, 전국 협회의 웹사이트에서 채용 공고를 확인하는 것입니다.
- 잠재적 고용주에게 인상적이고 정확한 이력서를 제시할 수 있어야 하며, 이는 대학 재학 중 음악 교육 학위를 취득하는 동안 (개인 학생을 가르치거나 학교에서 조교로 자원 봉사하는 등) 작성했어야 합니다.
- 또한 음악 분야에서 평판이 좋거나 잘 알려진 사람(예: 대학교 교수 등)의 긍정적인 추천을 제공할 수 있습니다.
- 한 가지 더 팁을 드리자면, 음악 교육자로서의 경력 초기에는 한 곳에 얽매이지 않는 것이 비현실적일 수 있습니다. 취업할 학교의 위치, 학교 유형, 가르칠 학년, 가르칠 과목(일부 학교에서는 한시적으로 음악 외에 수학이나 영어 등의 수업을 가르치도록 요청할 수 있음)에 대한 선택권을 열어두는 것이 중요합니다.
성공하기 위해 실제로 필요한 것
- 인내심, 자신이 하는 일에 대한 열정, 자신과 학생들에 대한 자부심, 사람들과 공감하고 명확하게 소통하는 능력, 수업에서 달성하고자 하는 목표를 구상하고 이러한 음악 목표를 달성할 수 있는 긍정적인 방법을 찾는 능력이 필요합니다.
- 학생 모집 및 향상, 학부모 및 행정 지원 받기
- 음악 교사는 교사, 음악가, 학부모, 의사, 회계사 등 다양한 역할을 수행하면서 모든 종류의 공연과 행사를 가르치고 조직하는 등 매일 새롭거나 다른 업무를 기꺼이 맡을 수 있는 유연성을 유지해야 합니다.
- 음악 교육 석사 학위 취득(기타 전공 분야로는 연주, 작곡, 지휘 등이 있음)
- 다양한 음악 교육 학회/협회에 가입하고 음악 교육자에게 동기 부여와 전문성 성장의 중요한 원천이 되는 전문 컨퍼런스에 참석하세요.
- 유용한 리소스:
- 미국 음악 교육 협회
- 미국 학교 밴드 감독 협회
- 전국 밴드 협회
- 미국 밴드 마스터 협회
- 주 음악 교육 협회 및 컨퍼런스
- 각 지역과 주에서는 급여 인상 및 승진 기회를 제공할 수 있는 다양한 인증 프로그램을 제공합니다.
멘토를 찾는 방법
- 다행히도 음악 분야에서는 거의 모든 음악 교육자들이 기꺼이 멘토가 되어 자신의 열정과 긍정을 공유하고자 합니다.
- 조언을 구하거나 수업/리허설에 참석하기만 하면 됩니다.
플랜 B
- 음악 작곡가
- 음악 퍼블리싱
- 음악 감독/지휘자
추천 리소스
웹 사이트
- 미국 합창 감독 협회
- 미국 음악가 연맹
- 미국 오르간 연주자 길드
- 미국 음악 편곡 및 작곡가 협회
- 미국 현악기 교사 협회
- 루터교 교회 음악가 협회
- 방송 음악, 통합
- 합창단 길드
- 코러스 아메리카
- 지휘자 길드
도서
뉴스피드
주요 채용 정보
온라인 강좌 및 도구