TV 디렉터

근무 일정

• 텔레비전 디렉터는 한 시리즈의 전체 시즌을 연출해야 하는 경우 풀타임으로 일할 수도 있습니다. 이 경우 일정에 따라 많은 시간 초과 근무를 해야 할 수도 있습니다. 모든 TV 디렉터가 프로그램의 모든 에피소드를 연출하는 것은 아니며, 어떤 디렉터는 시리즈를 전혀 연출하지 않기도 합니다. 단일 에피소드를 연출하거나 광고, 연극 또는 기타 비교적 짧은 프로덕션을 촬영하기 위해 감독을 고용하는 경우, 다른 일로 수입을 보충해야 할 수도 있습니다. 

일반적인 업무

• TV 프로그램 및 광고 대본 검토 
• 쇼의 작가, 프로듀서 및 기타 이해관계자와 아이디어를 논의하세요. 
• 음향, 조명, 카메라 스태프, 촬영 감독, 조감독, 유닛 감독 등과의 협업 
• 쇼러너의 창의적인 비전을 이해하고 포착해야 합니다.
• 필요한 경우 캐스팅 디렉터와 협력하세요. 대부분의 시리즈에는 이미 핵심 출연진이 정해져 있습니다.
• 미술 부서, 의상, 헤어 및 메이크업, 특수 효과 보철 및 기타 여러 팀과 협력하여 모든 사람이 일관성 있게 작업할 수 있도록 합니다.   
• 해당되는 경우 세트 또는 무대 디자인을 승인합니다(일부 공연에는 반복적으로 사용하는 여러 개의 일반 인테리어 세트가 있는 반면, 그렇지 않은 공연도 있습니다).
• 제작을 시작하기 전에 예산과 재정적 고려 사항을 검토하세요. 필요에 따라 단위 생산 관리자와 협력합니다.
• 연기를 세세하게 관리하지 않고도 배우와 기타 스태프가 각 테이크에서 원하는 결과를 이해할 수 있도록 지원합니다.
• 실내 세트, 야외 로케이션 촬영, 그린 스크린 스튜디오 등 다양한 환경에서 장면을 연출하세요.  
• 촬영 일정과 예산 범위 내에서 촬영 진행 보장

추가 책임

• 로케이션 스카우트와 상의하여 특정 장면을 촬영하기에 적합한 장소 찾기
• 악천후 또는 스턴트 조정이 필요한 물리적 위험과 같이 예상되는 기술적 또는 물류적 어려움을 검토합니다.
• 필요한 경우 포스트 프로덕션 감독(예: 편집, 폴리 음향 효과, CGI, 합성, 모션 캡처와 같은 시각 효과 추가)

일상의 샘플 하루

• 오전 7시 이전 도착
• 팀이 그날 촬영할 내용에 대한 막판 질문에 답하세요.
• 배우들과 함께 첫 장면을 위한 짧은 비공개 리허설 진행
• 제작진에게 장면 보여주기
• 배우가 서 있는 모든 위치에서 마크 얻기
• 장면을 어떻게 촬영할지 DP와 상의하세요.
• 대역 배우와 함께하는 카메라 리허설 보기
• 배우들과 함께 카메라 리허설 진행하기
• 장면 촬영
• 다음 장면으로 이동
• 하루 평균 5-7개의 장면을 촬영합니다.

소프트 스킬

• 다른 사람에게 영감을 주는 능력 
• 능동적 청취
• 야망
• 압박감 속에서도 침착함
• 협업 
• 개념화 기술
• 자신감 
• 창의성
• 결단력
• 세부 사항 중심
• 공감
• 유연성
• 직관적인
• 리더십 
• 인내심
• 지속성 
• 설득력 
• 문제 해결 능력
• 강력한 커뮤니케이션 기술
• 팀워크
• 시각적 및 서면 스토리텔링

기술 능력

• 전문 편집 도구를 포함한 비디오 카메라 장비 및 영화 제작 소프트웨어에 대한 지식 
• 샷 프레이밍 및 스테이징에 대한 기술적 지식
• 음향 및 조명 기술에 대한 친숙함
• 디자인, 특수 효과 및 포스트 프로덕션 프로세스에 익숙함
• 프로덕션 디자인, 의상, 미술, 메이크업, 사운드, 특수 및 시각 효과, 세트 장식, 스턴트 코디네이터, 출연진 감독 등 모든 주요 부서 및 제작진의 역할, 책임, 과제에 대한 전반적인 이해가 필요합니다. 

• TV 및 영화 스튜디오
• 독립 프로덕션
• 광고 및 홍보 회사
• 공연 예술 산업
• TV 방송
• 비디오 산업

텔레비전 디렉터가 없었다면 우리는 TV를 켤 때 볼 것이 아무것도 없었을 것입니다! 영화 감독과 같은 수준의 창의적인 책임을 지지는 않지만 엄청난 리더십과 멀티태스킹이 필요한 복잡한 직업을 가지고 있습니다. 다행히도 쇼러너, 프로듀서, 글쓰기 팀이 창의적인 부담을 많이 덜어주므로 TV 디렉터는 다른 업무에 집중할 수 있습니다! 

촬영 현장에서 촬영할 때 영화 감독만큼 오래 자리를 비울 필요는 없지만 여전히 많은 희생이 따릅니다. 바쁜 일정과 예산부터 물류까지 다양한 프로덕션 문제로 인해 촬영 시간이 길어질 수 있습니다. 때때로 TV 감독은 난폭한 배우나 스태프를 상대해야 할 때도 있습니다. 

또 다른 잠재적 희생은 한두 개의 에피소드 또는 광고와 같은 짧은 프로덕션에만 감독을 고용하는 경우 안정적인 급여가 없을 수 있다는 것입니다. 그렇기 때문에 TV 디렉터는 충분한 연간 수입을 얻기 위해 다른 일을 해야 하는 경우가 많습니다. 

스트리밍 플랫폼의 등장으로 TV 프로그램은 점점 더 정교해지고 있습니다. 이로 인해 그 어느 때보다 TV에 출연하고 싶어하는 유명 배우들이 몰리고 있습니다. 제작자들은 영화와 같은 느낌의 프로그램을 만들기 위해 최고 수준의 TV 감독을 고용하는 등 도전에 나서고 있습니다. 

넷플릭스, 훌루, HBO 맥스부터 디즈니+, 애플 TV, 아마존까지, 시청자들은 거실에서 몰아볼 수 있는 흥미진진한 새 디지털 콘텐츠의 홍수 속에서 살고 있습니다. 할리우드는 여전히 시청자를 영화관으로 끌어들이기 위해 고군분투하고 있지만, 스트리밍은 우리의 시청 습관을 완전히 바꿔 놓았습니다... 이는 그 어느 때보다 많은 기회를 갖게 된 TV 감독에게 희소식입니다! 또한 스트리밍은 다큐멘터리 제작자와 독립 감독에게도 새로운 기회를 열어주었습니다. 그 밖에도 몇 가지가 있습니다: 

• 조회할 수 있는 제품 수 증가
• '몰아보기'의 성장세
• 릴리스 창 재조정
• 여성 중심 영화에 대한 수요 증가

텔레비전 감독들은 어렸을 때부터 영화와 TV광이었던 것이 거의 확실합니다. 이들은 캠코더나 스마트폰으로 YouTube용 아마추어 동영상을 촬영하는 것을 즐겼을 것이며, 단순히 '보는 것'에 만족하지 않고 제작에 대한 열망을 일찍부터 가지고 있었을 것입니다! 

모든 훌륭한 디렉터들이 그렇듯, 혁신적이고 추진력이 강하며 사람과 기술을 모두 잘 다루고 일을 책임지는 데 익숙했을 것입니다. 학교에서는 학생 프로젝트, 과외 활동, 시청각 동아리에 참여했을 수도 있습니다. 

감독들은 많은 것에 대해 조금이라도 알고 있는 경향이 있으므로 다양한 주제에 대한 열렬한 독자일 수 있습니다. 무엇보다도 이들은 시각적 미디어를 사용하여 공유하고 영감을 주는 것을 좋아하는 스토리텔러입니다.