"배움은 끝이 없으니 계속 호기심을 갖고 배우고 싶고 기술을 연마해야 합니다."

앨리샤 조는 로스앤젤레스에 거주하며 자신의 앨리샤 조 포토그래피를 통해 활동하는 독학으로 배운 프리랜서 음식 사진작가입니다. 재무학을 전공한 앨리샤는 자신의 주도성과 부지런함을 바탕으로 스토리텔링에 대한 타고난 재능과 음식에 대한 열정을 결합한 커리어를 성공적으로 구축했습니다! 5년 동안 영화 및 TV 제작 분야에서 '더 오피스', '90210' 등의 인기 프로그램에서 조감독으로 일한 경험은 이후 음식 사진작가로서 전문성을 쌓기 위해 블루보틀 커피와 협력하여 전문 사진작가 포트폴리오를 구축하는 계기가 되었습니다. 현재까지 앨리샤는 LA와 뉴욕의 다양한 레스토랑에서 생산되는 요리의 걸작을 예술적으로 묘사하고, 이커머스 식품 회사의 스토리를 개발했습니다: Thrive Market의 스토리를 개발했으며, 여러 저명한 음식 및 라이프스타일 잡지에 기고했습니다.

커리어 스토리에 대해 알려주세요. 어떻게 시작되었고 어떻게 발전해 왔나요? 지금까지 어떤 산업 및 기업과 함께 일했나요?

저는 매우 특이한 사진작가 출신입니다. 대학에서 저는 사실 금융을 전공했고 디지털 아트와 미디어를 집중적으로 공부했습니다. 하지만 대학 재학 중 마이크 저드 감독의 영화 '아이디오크라시'에서 세트 인턴으로 일할 기회를 얻었고, 그렇게 영화와 TV 프로덕션에 처음 발을 들여놓게 되었죠. 스토리텔링에 매력을 느꼈고, 그 이후 제가 하는 모든 일의 기본 테마가 스토리텔링이었습니다.

영화와 TV 제작을 마친 후 음식에 대한 평생의 열정이 스페셜티 커피 업계로 이어졌고, 블루보틀 커피에서 일하면서 포트폴리오를 쌓고 어떤 종류의 사진에 집중하고 싶은지 구체화했습니다. 경력을 쌓는 동안 결혼식 촬영, 레드카펫 사진, 패션 사진 촬영 보조, 이벤트 사진 촬영 등 조금이라도 관심이 있는 분야라면 무엇이든 시도해 보았습니다. 하지만 식품 업계에서 일하면서 셰프, 바리스타, 믹솔로지스트 등 다양한 식품 전문가들을 만나면서 그들의 이야기를 전하고 제가 경험한 음식과 그 음식을 함께 나눈 사람들에 대한 제 관점을 세상과 공유하는 것에 매력을 느꼈습니다.

프리랜서 사진작가로 일한 3년 반 동안 저는 주로 음식 에디토리얼과 상업용 음식 사진에 집중해 왔습니다. 과거 고객으로는 Thrive Market, Wolfgang Puck, Zinc Cafe and Bar와 같은 다양한 현지 레스토랑, Tom Colicchio's Craft Los Angeles, Jackson's Honest 칩과 같은 다양한 상업용 식품 등이 있습니다. 또한 타임 아웃 로스앤젤레스, 라이프 앤 타임, 에브리걸 매거진 등 다양한 출판물에 기고하고 있습니다.

카메라 뒤의 여성분은 어떤가요? 전문 사진작가가 된 계기는 무엇인가요? 여가 시간에는 무엇을 즐기시나요?

저는 4명의 딸 중 막내로 대가족에서 자랐다는 점이 큰 영향을 미친 것 같아요. 그래서 저는 매우 흥미롭고 영감을 주는 언니들의 이야기를 듣고 관찰하는 법을 배웠고, 저의 창의력과 다른 관심사를 항상 지지해주신 부모님도 계셨죠. 어린 시절의 대부분은 대가족이 함께 요리하는 것이 중심이었는데, 이것이 끊임없이 영감을 얻고 스토리를 찾는 음식 사진가로서의 삶과도 연결된다고 생각합니다. 또한, 이렇게 든든한 지원군이 있다는 것만으로도 촬영 대상과 스타일에 대한 자신감이 생겨서 고비가 오거나 스타일을 비판하는 사람들이 있어도 계속 촬영할 수 있습니다. 저는 하이킹, 요리, 가족 및 친구들과 어울리는 것, 새로운 커피숍을 찾아다니는 것 등을 취미로 즐기고 있습니다(저는 커피 마니아거든요!).

사진작가로서 어떤 사진가나 아티스트에게 영향을 받나요?

어렸을 때부터 프랑스 음식과 문화에 관심이 많았어요. 그래서 고등학교 때는 여름방학 동안 프랑스에 다녀왔고, 대학 때는 1년 내내 파리에서 유학 생활을 했어요. 사진은 항상 저에게 취미였지만, 그 시점에서 프랑스에서 보낸 시간을 기억하는 의미 있는 방법이 되었습니다. 그 시기에 정말 존경하기 시작한 사진가 중 한 명은 1930년대에 큰 성공을 거둔 로버트 도이노(Robert Doisneau)였는데, 그는 파리의 거리 사진을 매우 낭만적인 방식으로 촬영하는 훌륭한 스타일을 가지고 있었고, 이는 제가 인물을 촬영하는 방식에 영향을 미쳤습니다. 현재 제가 영감을 얻기 위해 찾는 아티스트는 뉴욕에서 활동하는 젠틀과 하이어스 부부 팀으로, 빛으로 놀라운 작업을 하고 스타일도 훌륭합니다. 또한 정물과 테이블 풍경에서 아름다운 미학을 보여주는 디테 이사거(Ditte Isager)도 좋아합니다.

일반적인 촬영 현장으로 안내해 주세요. 포토그래퍼의 일반적인 하루는 어떤 모습인가요?

프로젝트에 따라 다르지만, 레스토랑과 함께 일한다면 홍보 대행사나 커뮤니케이션/마케팅 팀과 긴밀히 협력하여 웹사이트나 소셜 미디어에 필요한 사진의 유형을 파악합니다. 이를 통해 촬영하고자 하는 요리가 무엇인지, 인테리어나 인물 사진을 원하는지 등에 따라 맞춤형 촬영 목록을 작성합니다. 저는 보통 어시스턴트, 푸드 스타일리스트와 함께 큰 규모의 촬영을 진행하는데, 때로는 음식을 직접 맛보기도 하고 셰프와 계속 소통하며 같은 생각을 가지고 있는지 확인합니다. 대부분의 작업은 편집할 때 집에서 합니다. 촬영이 없는 날에는 비즈니스 개발과 기존 고객과의 관계 유지에 많은 시간을 할애합니다.

여러분과 같은 커리어를 쌓기 위해 어떤 기술이 중요하다고 생각하시나요?

안목과 기술력은 사진을 이해하는 데 있어 기초가 되기 때문에 매우 중요하다고 생각합니다. 하지만 그에 못지않게 중요한 것은 음식을 해석하고 관찰하는 방법, 음식을 먹는 방법, 가장 식욕을 돋우는 측면을 묘사하는 자신만의 스타일입니다. 고객은 고객이 자신의 레스토랑이나 커피숍에 와서 비즈니스를 하도록 유도하기를 원하기 때문입니다. 따라서 조사를 하고, 호기심을 갖고, 다른 레스토랑의 경쟁력이 무엇인지 파악해야 합니다. 훈련하고, 꾸준히 촬영하고, 기술을 연마하는 것이 매우 중요합니다.

직업에서 가장 좋아하는 점은 무엇인가요?

이 직업의 장점은 아름다운 음식을 보고, 사진을 찍고, 때로는 먹어볼 수 있다는 점입니다. 제가 이 직업에서 가장 좋아하는 점은 하나의 대상을 촬영하지만 다양한 유형의 사람들과 교류하고 소통할 수 있다는 점입니다. 다양한 셰프와 스태프를 만나고, 다양한 장소를 여행하며, 자신의 일에 열정을 가진 사람들을 만날 수 있다는 점이 가장 흥미롭습니다.

커리어에서 소명을 찾았다고 느꼈던 순간이 있었나요?

제 첫 번째 음식 사진 에디토리얼에 대한 이야기를 나누고 싶습니다. 인스타그램에서 클라크 스트리트 브레드라는 이름의 잭 홀이라는 사람을 발견했어요. 그는 웨스트 할리우드 아파트에서 일하는 아주 젊은 제빵사였는데, 말 그대로 LA 아파트라면 누구나 가지고 있는 간단한 스토브 오븐을 사용해 아주 오래된 발효 방식으로 아름다운 빵을 만들고 있었죠.

저는 그의 이야기를 전하고 싶다는 생각이 들어 라이프 앤 타임 매거진에 이 이야기를 출판 초기에 투고했습니다. 그의 아파트에 도착했는데, 작을 줄 알았지만 말 그대로 주방이 전부였고 너무 비좁았어요.

그는 한 번에 큰 빵 한 조각만 구울 수 있었기 때문에 우리는 많은 휴식을 취했고 그의 이야기에 대해 이야기하는 동안 그의 빵을 맛보았습니다. 자신의 공간에서 작업하는 모습을 촬영하는 것은 큰 도전이었지만 결국 그 사진들은 지금까지도 제가 가장 좋아하는 사진 중 일부가 되었습니다. 촬영을 하러 갔다가 "아, 이거 별로 안 예쁘네"라고 생각하면서 주위를 둘러보고 적절한 각도를 찾아서 못생긴 선반 등을 피하고 인스타그램에 올릴 수 없는 장소에서도 아름다운 사진을 찍을 수 있을 때 가장 좋은 순간이라고 생각해요.

사진을 계속 찍을 수 있는 원동력은 무엇인가요?

최근에 보고 있는 다큐 시리즈를 소개해드리고 싶어요. '셰프의 식탁'이라는 제목으로 넷플릭스에서 볼 수 있습니다. 요리를 좋아하거나 셰프의 이야기를 듣고 아름다운 영상을 보는 것을 좋아하는 사람이라면 누구나 꼭 시청해야 합니다. 말 그대로 첫 에피소드의 첫 5분 동안 정말 감정이 북받쳤습니다. 이런 다큐 시리즈가 누군가를 감동시킬 수 있다고 생각하는 것은 미친 짓이지만, 음식이든 사람이든 제 사진을 통해 이야기를 나누고 사람들에게 감동을 줄 수 있기를 바랍니다. 제가 도달할 수 있는 범위는 제한적이지만 전 세계 사람들과 공유할 수 있는 웹사이트가 있습니다. 저는 사람들이 사진작가, 푸드 스타일리스트, 요리사 또는 식품 산업의 모든 분야에서 경력을 쌓도록 영감을 줄 수 있는 제 경험과 음식 이야기를 공유하고 싶을 뿐입니다.

글라데오 네트워크의 젊은 사진가 몇 명이 자신의 기술을 연마하는 방법에 대해 전문가의 조언을 구하고 있는데, 이들은 일련의 번개 같은 질문을 던졌습니다...

무생물과 사람 촬영의 유사점과 차이점은 무엇인가요?

한 가지 비슷한 점은 음식과 사람 모두에게 조명이 중요하다는 점입니다. 두 번째로 놀랍게도 음식에도 사람과 마찬가지로 히어로 앵글이 있습니다. 즉, 요리사가 요리에 집중하고 싶은 특정 항목이 있을 수 있으므로 이 각도를 찾기 위해 조정해야 할 수 있습니다. 사람도 마찬가지로 모든 사람의 얼굴이 비례하지 않기 때문에 특정 면이 나쁘거나 좋을 수 있으므로 누군가의 눈이 한쪽이 더 크거나 작을 수 있음을 알고 이를 보완하는 방법을 아는 것이 중요합니다.

다른 점 중 하나는 음식이 말을 하지 않는다는 점입니다. 따라서 음식의 경우 대부분 올바른 각도를 찾고 조명을 조정하는 것은 촬영자의 몫입니다. 따라서 올바른 샷을 찾기 위해 스스로 알아내야 하고 셰프와 대화도 많이 해야 합니다. 사진가로서 자신의 성격과 가장 잘하는 방식에 따라 때로는 그것이 좋을 수도 있고, 때로는 나쁠 수도 있습니다. 그리고 사람이라면 전문가든 아니든 누구나 불안감을 느낄 수 있습니다. 따라서 이를 극복하고 사람들과 함께 작업할 수 있는 능력... 그들의 편안한 영역을 찾고 그들과 공감할 수 있는 능력이 좋은 인물 사진을 찍는 데 중요합니다.

사진 속 고객(예: 셰프)을 표현할 때 어떤 과정을 거치나요? 사진 포즈에 익숙하지 않은 사람을 연출하는 가장 쉬운 방법은 무엇인가요?

셰프나 홍보 담당자와 함께 레스토랑이 대중에게 어떻게 비춰지길 원하는지 알아보기 위해 많은 조사를 합니다. 또한 레스토랑에서 이미 촬영한 다른 사진이 있다면 찾아보려고 노력합니다.

그런 다음 카메라로 촬영을 시작하기 전에 항상 셰프와 짧은 대화를 나누며 서로를 조금 알아가고 편안하게 느끼도록 노력합니다. 유명 셰프가 아닌 이상 대부분의 셰프들은 카메라 앞에 서는 것에 익숙하지 않기 때문에 편안하게 만드는 것이 정말 중요해요. 셰프들이 스스로 촬영하는 방법을 모를 수도 있기 때문에 포즈를 취하는 방법 등에 대한 팁을 알려주기도 합니다.

촬영 장소를 물색하거나 촬영의 전체적인 테마나 미학을 결정할 때 어떤 창의적인 과정을 거치나요?

고객이 저를 고용할 때는 사진 제공 서비스뿐만 아니라 저의 예술적 비전 때문에 저를 고용합니다. 그래서 처음 대화를 나눌 때 각자의 크리에이티브 비전에 대해 진지하게 이야기합니다. 때때로 우리는 서로의 핀터레스트 보드를 만들어 영감이나 참고할 만한 사진을 공유하기도 하고, 그들이 자신의 프로젝트에 참고할 만한 사진을 공유하기도 합니다. 그래서 둘 다 각자 조사를 한 다음 함께 모여 이야기를 나눕니다.

사진 편집과 관련하여 공유할 수 있는 비밀 팁이 있나요?

사진 학교를 다니지 않고 독학으로 사진을 배웠기 때문에 온라인 튜토리얼을 많이 활용했습니다. 제가 가장 많이 의존하는 사이트 중 하나는 사진의 기초부터 복잡한 포토샵 기술까지 다양한 무료 라이브 강좌를 제공하는 크리에이티브 라이브입니다. 또한 잘 모르는 기술은 YouTube에서 검색하기도 합니다. 하지만 저는 편집을 많이 하지는 않고 촬영하는 동안 카메라에 많은 것을 담으려고 노력합니다.

인터뷰의 가장 중요한 질문인 인스타그램에 올릴 만한 완벽한 셀카를 찍기 위해 사진 촬영 기술을 어떻게 적용할 수 있는지 궁금합니다.

(웃음) 그래서 지금은 필터가 잘 되어 있는 창문 조명이 있어서 빛이 확산되고 매우 부드럽습니다. 직사광선을 받으면 눈이 찡그려지거나 주름이 보일 수 있습니다. 따라서 직사광선이 비치지 않는 창가 조명을 찾으면 좋은 셀카를 찍을 수 있습니다.

마지막으로 여러분과 같은 커리어를 꿈꾸는 독자들에게 마지막으로 해주고 싶은 조언이 있나요?

아티스트와 사진작가로서 거절을 당하는 것은 매우 흔한 일입니다. 하지만 그렇다고 실망하지 마세요. 개인적인 거절이 아니라 특정 고객에게 적합하지 않은 것일 수 있습니다.

마지막으로 여러분께 드리고 싶은 세 가지 조언은 질문하는 것을 두려워하지 말고 자신보다 경력이 많은 사람들에게 다가가라는 것입니다. 그것이 직업이 될 수도 있고, 다른 유명 사진작가의 촬영을 보조할 수도 있고, 그들의 오랜 경험에서 무언가를 배울 수도 있습니다. 또 다른 한 가지는 배움은 끝이 없으니 계속 호기심을 갖고 배우고 싶고 기술을 연마하는 것입니다. 새로운 기술이 나오고, 새로운 카메라가 나오고, 스타일은 항상 진화하고 있으며, 시대에 맞춰 변화해야 합니다. 마지막으로 가장 중요한 것은 계속 촬영하는 것입니다.

앨리샤의 포트폴리오와 웹사이트( http://www.aliciacho.com/ )에서 군침 도는 영감을 얻으세요!